A finales del Renacimiento, a raíz del Madrigal y del teatro griego, nace una nueva forma vocal, la cual une música, canto, teatro, danza, escenografía, vestuario, literatura... en fin, une al arte escénico.
El Renacimiento fue un periodo que se caracterizó por retomar el arte de la Grecia antigua; por este motivo es que encontramos esculturas y pinturas con tanta perfección, como por ejemplo El David de Miguel Ángel.
Al no existir una escritura musical griega, no hay registros de la música que hacían; sin embargo, por medio de sus pinturas, podemos darnos cuenta qué tipo de instrumentos utilizaban y la importancia de la música para los griegos.
Gracias a la aparición del Canto Gregoriano y de la escritura musical, fue que la música comienza a desarrollarse, apareciendo el motete y el madrigal.
La proporción áurea fue una forma de medida muy importante para los artistas renacentistas, ya que esto daba una proporción de simetría. Y la música no fue la excepción.

El teatro griego y la palabra
El madrigal fue la música profana del Renacimiento. Esta forma vocal consistía en polifonía a cappella o con acompañamiento instrumental, o también solistas con acompañamiento instrumental. El madrigal tenía textos en diferentes idiomas, y estos contenían situaciones muy mundana, es decir, todo lo relacionado con las emociones humanas más terrenales y no tanto religiosas. Teniendo en cuenta que todo esto se desarrolla en el Renacimiento, el teatro griego comienza a tomar importancia, y tratando de recuperar el arte de los griegos, la música y el teatro se vuelven a fusionar.
Los compositores de madrigales comienzan a darle importancia a la palabra, es decir, al texto de la canción, poniendo la música a disposición de la palabra.

Las primeras óperas
La nueva forma de componer, y con la influencia del teatro griego, nace una nueva forma vocal, la cual va uniendo elementos de varias formas de arte: la ópera. La palabra ópera significa "obra" en italiano, lo cual significa a grandes rasgos, que la ópera es una "obra de teatro cantada". La ópera aparece a finales del Renacimiento, en Italia, y es aquí en donde se da el desarrollo de este hermoso arte.
La primera composición ya considerada como ópera se llamó Dafne, del compositor Jacopo Peri, en el año 1597.
Sin embargo, quien le dio la forma definitiva a la ópera y dejó las bases para su desarrollo, fue Claudio Monteverdi, quien es considerado el padre de la ópera. La primera ópera de Monteverdi se llamó La fábula de Orfeo, basada en la leyenda griega de Orfeo. Esta ópera fue estrenada en 1607.

Con la aparición de la ópera, se desarrollan las voces solistas y una técnica para poder cantar los roles tan exigentes de esta forma vocal.
La importancia de la ópera fue muy grande desde su aparición, tanto que tiene un enorme peso en el siguiente período: el Barroco.
¿Qué opinas? Déjame un comentario, me encantaría saber que piensas.
Comments